Was ist ein Künstler?

Gesendet 2 Jahren by Max Komonow

Künstler gestalten und konzipieren einen Großteil der Welt, in der wir heute leben. Ihre Fähigkeit, nur mit ihrer Vorstellungskraft etwas Neues zu konzipieren und bewusst zu erschaffen, macht die Welt viel heller und leichter zu navigieren. Außerdem: Was genau ist ein Künstler und was braucht man, um als einer zu gelten? Ist es nur ein Begriff, der denen zugewiesen wird, die gerne zeichnen, steckt mehr hinter dem, was ein Künstler ist und was er tut? Lassen Sie uns kurz untersuchen, was ein Künstler ist und wie Sie auch einer werden können. Sie werden vielleicht überrascht sein über die wahre Definition eines Künstlers und was Sie gleich lernen werden, wenn es darum geht, als Künstler Ihren Lebensunterhalt zu verdienen.

Definition eines Künstlers

Ein Künstler ist jeder, der in der Lage ist, ein Gefühl, eine Idee oder einen Moment in Worte zu fassen, oder, was noch wertvoller ist, jemand, der sich mit seiner Vorstellungskraft ausdrücken kann. Als Kunst gilt jedes kreative Werk, sei es ein Gemälde, ein Schild, ein Gedicht, eine Skulptur oder sogar ein Tattoo. Ein Künstler muss nicht unbedingt mit den üblichen Materialien arbeiten, die mit der Kunst verbunden sind, um als Künstler zu gelten.

Jeder Künstler war zuerst ein Amateur. Ralph Waldo Emerson

Sie fragen sich vielleicht: Interessiert sich ein Künstler überhaupt für Kunst?

Auch wenn die Antwort „Ja“ sein könnte, gehört noch etwas mehr dazu, was jemanden zu einem Künstler macht.

Was ist die Rolle eines Künstlers?

Es lässt sich nicht leugnen, dass Künstler seit jeher ein wichtiger Aspekt unserer Gesellschaft waren. Kunst wird seit Jahrhunderten als Ausdrucksform, als Bildungsform und als Möglichkeit genutzt, die Welt um uns herum zu verstehen. Von den alten Zeichnungen der Jäger über ihre Jagdpläne und Gebete bis hin zu ägyptischen Hieroglyphen und der modernen Verwendung von Kunst zur Gestaltung von Gebäuden und Werbekampagnen ist Kunst in fast jedem Aspekt unseres täglichen Lebens erforderlich.

Genau hier kommen die Künstler ins Spiel. Ihnen wurde die heikle Aufgabe zugewiesen, der Welt einen Sinn zu geben und uns zu helfen, das Unerklärliche zu verstehen. Dabei teilen sie einige ihrer Talente, um die Welt für uns ein wenig heller zu machen. Dies kann mit ihrer Musik, ihren Filmen, ihren Büchern, ihren Gedichten, ihren Zeichnungen, ihren abstrakten Gemälden oder etwas so Einfachem wie ASMR-Inhalten geschehen.

Künstler nehmen die Welt aus einer neuen Perspektive wahr. Für einen Künstler gibt es immer etwas Neues zu lernen oder zu verlernen. Sogar ihre Fehler sind eine Chance zu lernen und sich zu verbessern. Künstler warten oft nicht darauf, dass Inspiration oder Gelegenheit an ihre Tür klopft, sondern suchen danach und bleiben unvoreingenommen. Für einen Künstler ist alles, was er berührt, hört, schmeckt, riecht oder sieht, eine mögliche Inspiration.

Künstler sind einzigartig. Um ein Künstler zu sein, muss man authentisch sein. Für Künstler gibt es keinen Platz, um zu versuchen, wie der Rest zu sein, denn das ist der einfachste Weg, in jedem künstlerischen Bereich oder jeder Branche zu scheitern.

Der Hauptkritiker eines Künstlers ist er selbst. Schließlich macht sich ein Künstler nie Gedanken darüber, was andere über seine Fähigkeiten, seine Persönlichkeit, seinen einzigartigen Stil oder seine Sicht der Welt sagen oder denken könnten. Ein Künstler ist seinen Talenten treu.

Künstler lieben die Art und Weise, wie sie sich ausdrücken, und kümmern sich wenig darum, ob anderen die Art und Weise gefällt oder nicht, wie sie in den kleinsten Dingen Bedeutung finden. Während Künstler ihre größten Unterstützer sind, sind sie gleichzeitig ihre größten Kritiker, da sie sich ständig selbst antreiben, ihr volles Potenzial auszuschöpfen.

Welche Ausbildung braucht man, um Künstler zu werden?

Obwohl Künstler innovativ sind und oft Regeln brechen, ist es nicht ungewöhnlich, dass viele von ihnen eine Art Ausbildung oder Training absolvieren, bevor sie ihre künstlerische Karriere beginnen. Obwohl es für Künstler keine formale Ausbildungsvoraussetzung gibt, entscheiden sich viele für einen Bachelor-Abschluss in einem kreativen Hauptfach, sei es Kunstverständnis oder etwas wie Grafikdesign.

Die Wahrheit ist, dass die Ausbildung bei jedem Künstler unterschiedlich ausfällt, je nach seinen besonderen Fähigkeiten, Interessen und seiner Branche. Zum Beispiel ein bilden Künstler absolvieren häufig eine Ausbildung zum Kosmetiker, Filmemacher streben oft einen Abschluss in Filmwissenschaften an, Musiker ziehen es in Erwägung, Gesangsunterricht oder eine Ausbildung zum Songwriter zu nehmen, und so weiter.

Bildung bietet oft eine gute Grundlage, dennoch denke ich, dass wir uns einig sind, dass Erfahrung und Praxis oft die besten Lehrer sind, wenn es um eine künstlerische Karriere geht. Außerdem sind diejenigen mit Bildung keineswegs mehr Künstler als diejenigen, die durch Selbsttraining oder bloßes Talent.

Verlangen Künstler Geld für ihre Arbeit?

Während es viele gibt, die sich gerne nur aus Freude an der Kunst, als Hobby oder ehrenamtlich betätigen, verlangen die meisten Künstler, die ihre Fähigkeiten zu einer Karriere machen oder davon leben möchten und sich einen Namen gemacht haben, entweder einen Stundenlohn, ein Gehalt oder einen Projektlohn.

Was ist ein Künstlerhonorar?

Ein Künstlerhonorar wird normalerweise vom Künstler festgelegt. Honorare sind für unabhängige oder freiberufliche Künstler üblicher. Sie sind normalerweise auch für jedes Projekt unterschiedlich und variieren je nach benötigten Stunden, erforderlicher Erfahrung, Komplexität des vorgeschlagenen Kunstwerks, Standort und einigen anderen Faktoren. Zum Beispiel ein bilden Künstler kann einen Stundensatz für eine zwei Stunden Sitzung oder legen Sie einen bestimmten Preis für die fertige Arbeit fest. Dies ist wie Künstler von ihrer Kunst leben können.

Wenn ein Künstler an Erfahrung gewinnt, an Popularität gewinnt und einen größeren Kundenstamm aufbaut, kann er seine Preise langsam erhöhen und höhere Gebühren verlangen. Einige Künstler entscheiden sich auch dafür ihre Arbeit online verkaufen oder bei lokalen Veranstaltungen, so dass sie ihre Preise bzw. Gebühren selbst festlegen können.

Was ist ein unabhängiger Künstler?

Sie fragen sich jetzt vielleicht, was ein unabhängiger Künstler ist. Ist das jemand, der ohne Aufsicht oder Fristen selbst Kunst macht und mit seiner Kunst Geld verdient, ohne einen Zeitplan zu haben? Nun, so gut das klingt, ein wenig realistischer ist, dass ein unabhängiger Künstler jemand ist, der nicht an einen Kunden oder ein Unternehmen gebunden ist oder sich dafür entscheidet, im Rahmen eines befristeten Vertrags zu arbeiten. Als unabhängiger Künstler erhalten Sie normalerweise eine Provision oder in einigen Fällen pro Projekt, während Sie nach einem Zeitplan arbeiten, den Sie selbst festlegen.

Als freiberuflicher Autor müssen Sie sich wahrscheinlich nicht täglich bei Ihrem Vorgesetzten melden oder eine bestimmte Anzahl von Stunden pro Woche arbeiten. Darüber hinaus kann dies manchmal im Rahmen eines freiberuflichen Vertrags erforderlich sein. Der Grund, warum sich viele Künstler für die freiberufliche Arbeit entscheiden, ist, dass sie dadurch die Freiheit haben, mehr Kunden zu finden, den Vertrag jederzeit beenden können, weniger Aufsicht benötigen und mehr Freiheit haben, ihre eigenen Zeitpläne zu erstellen.

Was ist eine Künstlerprovision?

Als Künstler hören Sie vielleicht auch den Begriff „Künstlerkommission“. Dies ähnelt einem Künstlerhonorar, mit dem Unterschied, dass der Künstler sich bereit erklärt, im Rahmen eines Vertrags zu arbeiten, in dem der Auftraggeber normalerweise zustimmt, den Künstler für sein Können und seine Arbeit zu bezahlen und nicht für den Verkauf fertiger Kunstwerke oder Stücke. Dies unterscheidet sich von einem Kaufvertrag, der sich auf den Verkauf der Arbeit eines Künstlers bezieht.

Was bedeutet es, ein Künstler zu sein?

Während die Technologie immer mehr die Oberhand gewinnt, wir immer mehr Zeit drinnen vor Bildschirmen verbringen und aufgrund unseres hektischen Tagesablaufs immer weniger Zeit haben, die Welt um uns herum zu beobachten und zu verstehen, sorgen Künstler dafür, dass die kreative Seite und die Anregungen, die als Teil der menschlichen Erfahrung und unserer kreativen Natur notwendig und erforderlich sind, erhalten bleiben. Dies gilt sowohl für Wandmalereien, Filme, Lieder als auch Bücher. Wir haben es den Künstlern zu verdanken, dass sie unseren Sinn für Wunder und Neugierde am Leben erhalten.

Über den Autor

Max arbeitet seit sechs Jahren in der E-Commerce-Branche und hilft Marken dabei, Content-Marketing und SEO aufzubauen und zu verbessern. Darüber hinaus hat er Erfahrung mit Unternehmertum. In seiner Freizeit ist er Romanautor.