Gli artisti creano e concettualizzano gran parte del mondo in cui viviamo oggi. La loro capacità di concettualizzare e creare consapevolmente qualcosa di nuovo solo con la loro immaginazione rende il mondo molto più luminoso e più facile da esplorare. Inoltre, cos'è esattamente un artista e cosa serve per essere considerati tali? È solo un termine assegnato a coloro che amano disegnare, c'è di più dietro a ciò che un artista è e a ciò che fa? Esaminiamo rapidamente cos'è un artista e come puoi diventarlo anche tu. Potresti essere sorpreso dalla vera definizione di un artista e cosa stai per imparare quando si tratta di guadagnarsi da vivere come artista.
Definizione di un artista
Un artista è chiunque sia in grado di concettualizzare un'emozione, un'idea o un momento, o di maggior valore, qualcuno che può esprimersi usando la propria immaginazione. L'arte è considerata qualsiasi opera creativa, che si tratti di un dipinto, un cartello, una poesia, una scultura o persino un tatuaggio. Un artista non deve necessariamente lavorare con i materiali comuni associati alle arti per essere considerato un artista.
Ogni artista è stato innanzitutto un dilettante.Ralph Waldo Emerson
Quindi potreste chiedervi: un artista è interessato all'arte?
Anche se la risposta potrebbe essere affermativa, c'è molto di più da considerare per definire qualcuno un artista.
Qual è il ruolo di un artista?
È innegabile che gli artisti siano stati un aspetto significativo della società fin dall'inizio dei tempi. L'arte è stata usata come forma di espressione, istruzione e un modo per dare un senso al mondo che ci circonda per secoli. Dai disegni antichi dei cacciatori dei loro piani di caccia e preghiere, ai geroglifici egiziani, all'uso moderno dell'arte per progettare edifici e campagne pubblicitarie, l'arte è necessaria in quasi ogni aspetto della nostra vita quotidiana.
Ed è proprio qui che entrano in gioco gli artisti. A loro è stato assegnato il delicato ruolo di dare un senso al mondo, aiutandoci a dare un senso all'inspiegabile. E questo mentre condividono alcuni dei loro talenti per aiutarci a rendere il mondo un po' più luminoso. Questo può avvenire con la loro musica, i loro film, i loro libri, le loro poesie, i loro disegni, i loro dipinti astratti o qualcosa di semplice come i contenuti asmr.
Gli artisti percepiscono il mondo da una nuova prospettiva. Per un artista, c'è sempre qualcosa di nuovo da imparare o disimparare. Anche i loro errori sono un'opportunità per imparare e migliorare. Gli artisti spesso non aspettano che l'ispirazione o l'opportunità bussino alla loro porta, ma si assicurano di cercarla e di mantenere una mente aperta. Per un artista, tutto ciò che tocca, sente, assaggia, annusa o guarda è una possibile ispirazione.
Gli artisti sono unici. Per essere un artista, bisogna essere autentici. Non c'è spazio per gli artisti per cercare di essere come gli altri, questo è il modo più facile per fallire in qualsiasi campo o industria artistica.
Il principale critico di un artista è se stesso. Infine, un artista non si preoccupa mai di cosa gli altri potrebbero dire o pensare delle sue capacità, personalità, stile unico o modo di vedere il mondo. Un artista è leale verso il suo talento.
Gli artisti abbracciano il modo in cui si esprimono e si preoccupano poco se agli altri piace o non piace il modo in cui scelgono di trovare un significato nelle cose più piccole. Inoltre, mentre gli artisti sono i loro più grandi sostenitori, allo stesso tempo, il più grande critico di un artista è lui o lei stessa, poiché si spinge costantemente a dare il suo pieno potenziale.
Quale formazione è necessaria per diventare un artista
Sebbene gli artisti siano innovatori e spesso trasgressori delle regole, non è raro che molti di loro seguano una qualche forma di istruzione o formazione prima di iniziare la loro carriera artistica. Sebbene non vi sia alcun requisito di istruzione formale per gli artisti, molti scelgono di conseguire una laurea triennale in una qualche specializzazione creativa, che si tratti di apprezzamento dell'arte o di qualcosa come la grafica.
La verità è che l'istruzione varia per ogni artista in base alle sue particolari competenze, interessi e settore. Ad esempio, un
L'istruzione spesso offre una buona base, tuttavia, penso che possiamo concordare che l'esperienza e la pratica siano spesso i migliori insegnanti quando si tratta di una carriera artistica. Inoltre, coloro che hanno un'istruzione non sono affatto più artisti di coloro che hanno avuto successo attraverso
Gli artisti chiedono un compenso per il loro lavoro?
Sebbene siano in molti a dedicarsi all'arte per puro piacere, per hobby o come volontariato, la maggior parte degli artisti che scelgono di fare carriera o di vivere delle proprie capacità e si sono fatti un nome chiedono una tariffa oraria, uno stipendio o una cifra a progetto.
Qual è il compenso di un artista?
Un compenso per un artista è solitamente determinato dall'artista stesso. I compensi sono più comuni per artisti indipendenti o freelance. Sono inoltre solitamente diversi per ogni progetto e variano in base alle ore richieste, all'esperienza richiesta, alla complessità dell'opera d'arte proposta, alla posizione e ad alcuni altri fattori. Ad esempio, un
Man mano che un artista cresce in esperienza, guadagna popolarità e costruisce una base di clienti più ampia, sarà in grado di aumentare lentamente i suoi prezzi e far pagare commissioni più elevate. Alcuni artisti scelgono anche di vendere il proprio lavoro online o in occasione di eventi locali, il che consente loro di stabilire prezzi o tariffe personalizzati.
Cos'è un artista indipendente?
Ora potresti chiederti cos'è un artista indipendente. È qualcuno che crea arte da solo, senza supervisione o scadenze, che riesce a guadagnare dalla sua arte senza dover seguire un programma? Beh, per quanto possa sembrare bello, un po' più realistico, un artista indipendente è qualcuno che non è legato a un cliente o a un'azienda, o che sceglie di lavorare con un contratto temporaneo. Come artista indipendente, di solito vieni pagato a commissione o in alcuni casi a progetto, mentre lavori secondo un programma che ti sei prefissato.
Come scrittore indipendente, è improbabile che tu debba presentarti ogni giorno al tuo supervisore o lavorare un numero specifico di ore a settimana. Inoltre, a volte questo può essere richiesto da un contratto indipendente. Il motivo per cui molti artisti scelgono di lavorare in modo indipendente è che ciò offre loro la libertà di trovare più clienti, la possibilità di terminare il contratto quando desiderano e richiede meno supervisione e più libertà di stabilire i propri orari.
Cos'è la commissione di un artista?
Come artista, potresti anche sentire il termine "commissione d'artista". È simile al compenso di un artista, con la differenza che l'artista accetta di lavorare in base a un contratto in cui il committente in genere accetta di pagare l'artista per la sua abilità e il suo lavoro e non per la vendita di opere d'arte o pezzi finiti. Questo è diverso da un contratto di vendita, che si riferisce alla vendita dell'opera di un artista.
Cosa significa essere un artista?
Mentre la tecnologia continua a prendere il sopravvento, mentre passiamo più tempo in casa a guardare gli schermi, mentre abbiamo sempre meno tempo da dedicare all'osservazione e alla comprensione del mondo che ci circonda a causa dei nostri programmi frenetici, gli artisti si assicurano che il lato creativo e lo stimolo necessari e richiesti come parte dell'esperienza umana e della nostra natura creativa siano mantenuti al sicuro. Questo sia con i loro murales, film, canzoni o persino libri. Dobbiamo ringraziare gli artisti per aver mantenuto vivo il nostro senso di meraviglia e curiosità.
