なぜ、そしてどうやって音楽プロデューサーになるべきなのか?

投稿 3年前 by マックス・コモノフ

音楽業界は、新しいサウンドやレコードを創り出し、チャートのトップに上り詰めたい人にとって、非常に競争が激しいが、利益も大きい。実際、世界のレコード音楽業界は 23億ドル以上を稼いだ 2020 年だけでも収益は XNUMX 万ポンドに達します。このように、このビジネスで儲けることができるのは明らかですが、音楽プロデューサーになるにはどうしたらよいのでしょうか。また、なぜそうなるのでしょうか。

詳細については、以下の記事の残りの部分をご覧ください。

音楽プロデューサーは何をしますか?

音楽プロデューサーは音楽業界に欠かせない存在であり、レコーディングアーティストやミュージシャンがレコードで音楽を表現できるよう、さまざまな方法でサポートします。すべての音楽プロデューサーは同様の役割を果たしますが、仕事の性質はアーティストのニーズやプロジェクトによって異なります。

音楽プロデューサーは通常、音楽または技術のバックグラウンドを持ち、ミュージシャンとして働いた経験、またはレコーディングエンジニアとして働いた経験 (才能があれば両方) があります。音楽プロデューサーの役割は何よりもクリエイティブですが、アーティストが「やりたいこと」を行える最高の環境を確保するために、レコーディングプロセスの管理要件を監督できる必要があります。

音楽プロデューサーとして必要なスキルは何ですか?

音楽プロデューサーとしてのキャリアを目指す場合、必要となるスキルは数多くあります。これには以下が含まれます。

プロジェクトマネジメント
人材管理
予算管理
交渉力
チームビルディングの洞察力

また、クリエイティブ面でもテクニカル面でも、最も一般的な「仕事の道具」の多くを使いこなす必要があります。これには次のものが含まれます。

デジタルオーディオワークステーション: Avid Pro Tools、Steinberg Cubase、Apple Logic、Ableton Live などが含まれます。DAW に曲を録音し、すべての楽器の音がクリアで鮮明に聞こえるようにする方法を知っておく必要があります。これらの製品の基本機能と高度な機能について十分な知識が必要です。
マイク: マイクは録音プロセスに不可欠です。優れた音楽プロデューサーであれば、ダイナミックマイクとコンデンサーマイクの違い、そしてそれらがさまざまなアンプ、楽器、ボーカルとどのように相互作用するかを理解しています。
その他の音楽機材: 音楽スタジオには、あらゆる種類の音楽機材が揃っています。音楽プロデューサーとして、それぞれの機材の機能を理解し、それらをどのように使用して最高のレコードを作成するかがあなたの仕事です。

音楽プロデューサーは誰と仕事をするのでしょうか?

音楽プロデューサーは、レコードを作るためにさまざまな人々と協力する必要があります。ただし、これはプロジェクトの規模と予算によって異なります。契約のないバンドやアーティストと仕事をする場合、アーティストとオーディオエンジニアのみと協力すればよいでしょう。大手レーベルと契約しているアーティストと仕事をする場合、音楽プロデューサーはレーベルの担当者、出版社、マネージャー、タレント、エンジニアとのやり取り方法を知っておく必要があります。

音楽プロデューサーになるにはどうすればいいですか?

音楽プロデューサーになることを計画している場合は、他のクリエイターとのコラボレーションや仕事を通じて関連する経験を積む必要があります。

大学に通っているなら、楽器を 1 つか 2 つ習いたいでしょう。正式な教育機関で習うこともできますし、独学で習うこともできます。オンラインで利用できるリソースは数多くあります。また、信頼できる有能な音楽プロデューサーになるために必要な資格の取得にカウントされるコースを大学で受講することもできます。

また、将来の顧客に自分の才能を披露できるように、幅広い作品ポートフォリオを構築する必要があります。興味のある地元のアーティストと協力し、関連する経験を積み、評判を高め、スキルセットを開発してください。

音楽業界でのキャリアを真剣に考えているなら、音楽制作分野の学位取得を目指すのもいいでしょう。選択肢は数多くあり、クリエイティブな側面を重視したものもあれば、より音楽的な側面を重視したものもあるでしょう。テクノロジーベース。時間をかけて学位を調べ、希望するキャリアパスに最も役立つ学位を見つけてください。

適切な経験と資格を身に付けたら、仕事を探しましょう。こうした仕事は通常、オンライン、音楽店、リハーサル室で募集されています。もちろん、すぐにブルース・スプリングスティーンのプロデュースをすることはないかもしれませんが、熱心な音楽プロデューサーが熱中できる刺激的なプロジェクトはたくさんあります。

さらに、独自のソーシャルメディアページと Web サイトを作成することもできます。強力なソーシャルメディアプレゼンスと、ビジネスを遂行するための優れたプラットフォームがあれば、クライアントを探す必要すらなくなるかもしれません。クライアントは直接あなたのところにやって来ます。ここで Ecwid が役立ちます。

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音楽プロデューサーになるメリットは何ですか?

音楽プロデューサーになりたい理由は、次のようにさまざまです。

高い収入を得るチャンス

他の多くの職業と同様に、音楽プロデューサーの給料は成功度、クライアントの数、居住地によって左右されます。さらに、大手企業で働くプロデューサーは、独立系プロデューサーよりも一般的に収入が多くなります。労働統計局74,420年のプロデューサーとディレクターの平均給与は2019ドルでした。つまり、才能と意欲があれば、確実に良い給料を得られるということです。

とはいえ、プロデューサーの給与には大きな幅があります。最低賃金の人は年間36,000ドル以下ですが、上位10%の人は1,730,000ドル以上を稼いでいます。実際、最高賃金音楽プロデューサーは何百万ドルも稼ぐこともよくあります。

音楽業界で重要な役割を果たす

この現代音楽プロデューサーは、音楽およびエンターテインメント業界で重要な役割を果たします。彼らはレコーディングプロセス全体を監督します。プロデューサーがいなければ、質の高い曲やレコーディングは生まれません。実際、音楽プロデューサーは、曲の作成、トラックのエンジニアリングとミキシング、楽器の演奏、レコード制作に適したスタジオの提供など、少なくとも 5 人の異なる人物の役割を担っていると言っても過言ではありません。

このように、プロデューサーは、企業、投資家、アーティスト、さらには彼らの音楽を評価する聴衆や消費者にとって非常に貴重な存在です。なぜでしょうか？音楽プロデューサーは、常に車輪が回り続け、アーティストと音楽レーベルの関係が常に良好な状態を保つようにするためです。記録を作るプロセス全体にわたってコラボレーションを促進し、方向性を示します。さらに、音楽プロデューサーが仕事に優れている場合、アーティストの創造的なビジョンとレコードレーベルの財務ニーズを結び付けることができます。

音楽ライフスタイルを体験できます

多くの音楽プロデューサーは、かつてはミュージシャンやソングライターでした。しかし、演奏せずに音楽の人生を楽しみたいためにプロデュースを選ぶ人もいます。彼らはクラブや音楽会場で夜を過ごし、才能をチェックしたり、新しいサウンドを楽しんだり、微調整音楽の素晴らしさを聞き分ける耳を養います。また、音楽を創作し、地域内外で流行のサウンドを形作ることもできます。また、さまざまなパフォーマーと協力し、彼らをさらに優れたアーティストに育てる手助けをすることもできます。

音楽界での名声

多くの人がステージに立ってアルバムのカバーに載る人になりたいがために音楽業界に入る一方で、多くのプロデューサーは業界で認められ、独自の名声を築き上げます。多くのプロデューサーは最終的に独自の音楽スタイルを確立し、アーティストは自分の望むサウンドを磨くためにこれらのプロデューサーに頼ります。そのため、特にジャンル内でよく知られている場合は、アルバムに音楽プロデューサーの指紋が残ることは珍しくありません。ティンバランドを見ればそれがわかります。

ご覧のとおり、音楽プロデューサーになることには多くのメリットがあります。人脈作りや適切な経験の獲得に多くの時間を費やす必要がありますが、音楽業界での人生は、多くの場合、輝かしくやりがいのある仕事になり得ます。

著者について

マックスは、過去 6 年間、e コマース業界で働いており、ブランドがコンテンツマーケティングと SEO を確立し、レベルアップするのを支援してきました。それにもかかわらず、彼は起業の経験があります。彼は、余暇にフィクション作家として活動しています。