ある人にとって、音楽は趣味です。他の人にとっては、音楽は生き方です。そして3番目のグループにとっては、音楽への情熱は、趣味を人生に変える機会を意味します。
最も儲かる方法の 1 つは、音楽制作に携わることです。もちろん、リック・ルービンからドクター・ドレーまで、音楽制作界のビッグネームは誰もが知っています。しかし、音楽制作でキャリアを築くのに、そこまでの成功を達成する必要はありません。
何が
世界は
21世紀の音楽制作
現代の音楽プロデューサーにとって、自分のスキルや才能を生かすためにどこを見ればよいかを知ることは重要です。マネージャーがそばにいて助けてくれる時代は過ぎ去りました。
さらに、音楽業界の競争の激しさを考えると、落ち着きや才能だけでは成功できないかもしれません。キャリアを前進させ、その過程で金銭的な成功を手に入れるためには、新しいテクノロジーを活用する準備をしなければなりません。
音楽制作をキャリアとして歩む道
音楽制作に関して、人々はこれまでさまざまな道を歩み、自分にとってどれがうまくいくかを探ってきました。特に音楽制作という競争の激しい分野を考えると、「正しい」、あるいは最も利益の出る方法を見つけようとするのは当然のことです。
しかし、音楽制作スキルを収益化するにはさまざまな方法があり、すべての人に当てはまる解決策はありません。カリスマ性、人柄、ネットワーク構築などのソフトスキルの重要性を軽視することはできません。しかし、成功するために必要なスキルの大部分は、テクノロジーに精通しているかどうかにかかっています。
音楽プロデューサーとしてお金を稼ぐ方法
ストリーミング著作権料と音楽販売
音楽制作でお金を稼ぐ最初の、そして最も明白な方法は、ストリーミング ロイヤリティと音楽販売です。これは何を意味するのでしょうか? まさにストリーミング ロイヤリティです。販売するにはトップ アーティストであるか、魅力的なスタイルを制作する必要がありますが、ストリーミング ロイヤリティは非常に収益性の高いオプションです。音楽でキャリアを築きたいミュージシャンやアーティストにとって特に理想的です。
プロデューサーとしてやるべきことは、曲を作ってその曲の対価を得ることだけです。一方で、ストリーミングに適したスタイルもあることを念頭に置いておく必要があります。例えば、ヘビーな音楽はクラブシーンの核となる部分と考えられていますが、ストリーミングでは売れ行きがよくありません。 Apple Music して Spotifyは.
一方で、
そうすれば、ストリーミング サイトにあなたの音楽を掲載するための多数のコネクションを確保できます。このカテゴリのもう 1 つのオプションは、収益の分配を検討することです。つまり、レーベルでリリースするすべての曲のストリーミング ロイヤリティをマネージャー、あなた自身、および協力者の間で分配することになります。収益の分配は、ストリーミング ロイヤリティを最大限に活用する方法の 1 つです。
YouTubeを使用する
これも明らかなことのように思えます。しかし驚くべきことに、多くのプロデューサーは YouTubeオプション特に音楽制作ビジネスを始めようとしている場合はそうです。確かに、これには微妙なスノッブな要素が伴っており、多くの人がそれを無視するのはそのためです。つまり、多くの人は、バイラルコンテンツや商品を売り込むインフルエンサーとの関連性から、YouTube を芸術的表現のための音楽プラットフォームとは見なしていないのです。
それでも、YouTubeには大きな利点があります。YouTube動画の潜在的な視聴者は
非常に民主化された空間であるため、あなたのコンテンツを審査したり制限したりする「ゲートキーパー」はいません。また、編集者や出版社にあなたの音楽がいかに優れているかを納得させる義務もありません。あなたがしなければならないのは、音楽を投稿し、最終的な判断は聴衆に任せることだけです。その結果、音楽制作の世界に革命が生まれ、より多くのアマチュアや独立系音楽プロデューサーが参入し始めました。
それだけでなく、このメディアは参入障壁が低いため、音楽制作ビジネスに組み込むことを検討すべき優れたツールです。すぐにお金を稼ぐための素晴らしい選択肢ではないかもしれませんが、適切なコンテンツの作成に専念することで、数年で大金を稼ぐことができます。
同期
ライブラリとも呼ばれる同期とは、放送局と交渉して、あなたの音楽を使用する契約を結ぶことを意味します。このような放送局は、あなたの音楽を自社のネットワーク TV 広告、コンピュータ ゲーム、インターネット広告、ショッピング モールの音楽、ハリウッドの大ヒット映画などで使用します。
ストリーミングと似ており、同期の価値は視聴者数によって決まります。視聴者数が多いほど、取引は有利になります。最近の音楽業界と同様に、同期契約を締結する従来の方法は、新しいプレーヤーの参加を受け入れるために近代化されています。以前は、ライブラリはレコードレーベルによって管理されていました。
サービスをオンラインで提供
独立系音楽プロデューサーは、自分のスキルやサービスを販売することで、かなりの収入を得ることができます。これには、作曲、録音、編集、マスタリング、ミキシングなどが含まれます。広告制作者、アーティスト、ミュージシャンの多くが、これらの分野での支援を必要としています。
ギグをオンラインにすることで、ニーズを持つ人々のニーズを満たすことができます。Upwork、Fiverr、SoundBette などのオンライン フリーランス プラットフォームに登録するのがよい例です。次に、ソーシャル メディアを通じて、提供するサービスを知らせます。あなたのスキルを必要としている 1 人または複数の人に出会う可能性が高くなります。また、Web サイトのセクションに、提供するサービスと連絡先のセクションを含めることもできます。
ブランドを成長させる
私たちの日常生活で起こっていること、特にソーシャルメディアの驚異から、大企業は
人々があなたのサービスを利用できるように、あなたのイメージに多大な投資をしましょう。そうすれば、音楽制作がどれだけ身近になったとしても、他のアーティストのプロデュースもできるようになります。世の中には、自分の音楽をプロデュースしてくれる人を必要としているアーティストが大勢いるという事実は否定できません。
まとめ
副業でお金を稼ぎたい場合でも、音楽制作を副業として始めたい場合でも、
このビジネスで成功するには、いくつかの方法があります。すでにテストされ、信頼性が証明されているものもあれば、まだ登場したばかりのものもあります。しかし、どの方法であっても、正しく適用し、粘り強く取り組めば、莫大な収益を生み出す可能性があります。また、成長と牽引の機会を最大限に高めるには、 音楽制作ビジネスを始める Ecwid のような評判の良い電子商取引プラットフォームに移行します。
