Artyści tworzą i konceptualizują większość dzisiejszego świata. Ich zdolność do konceptualizacji i świadomego tworzenia czegoś nowego za pomocą wyłącznie własnej wyobraźni sprawia, że świat jest znacznie jaśniejszy i łatwiejszy w nawigacji. Co więcej, kim właściwie jest artysta i co trzeba zrobić, aby go uznać? Czy to tylko określenie przypisane tym, którzy lubią rysować, czy za tym, czym jest artysta i co robi, kryje się coś więcej? Przyjrzyjmy się szybko, kim jest artysta i jak można nim zostać. Możesz być zaskoczony prawdą definicja artysty i czego się zaraz nauczysz, jeśli chodzi o zarabianie na życie jako artysta.
Definicja artysty
Artystą jest każdy, kto jest w stanie konceptualizować emocję, ideę lub moment, albo, co jest bardziej wartościowe, ktoś, kto potrafi wyrazić siebie za pomocą swojej wyobraźni. Za sztukę uważa się każde dzieło twórcze, niezależnie od tego, czy jest to obraz, znak, wiersz, rzeźba, czy nawet tatuaż. Artysta niekoniecznie musi pracować z powszechnymi materiałami kojarzonymi ze sztuką, aby zostać uznanym za artystę.
Każdy artysta był najpierw amatorem.Ralph Waldo Emerson
Można więc zapytać, czy artysta interesuje się sztuką?
Chociaż odpowiedź może być twierdząca, na to, co czyni kogoś artystą, składa się nieco więcej.
Jaka jest rola artysty?
Nie można zaprzeczyć, że artyści od zarania dziejów byli znaczącym elementem społeczeństwa. Sztuka od wieków wykorzystywana jest jako forma ekspresji, edukacja i sposób na nadanie sensu otaczającemu nas światu. Od starych rysunków myśliwych przedstawiających plany łowieckie i modlitwy, przez egipskie hieroglify, po współczesne wykorzystanie sztuki do projektowania budynków i kampanii reklamowych – sztuka jest potrzebna w niemal każdym aspekcie naszego codziennego życia.
Właśnie w tym miejscu wkraczają artyści. Przypisano im delikatną rolę nadawania sensu światu, pomagając nam nadawać znaczenie temu, co niewytłumaczalne. Dzieje się tak, gdy dzielą się niektórymi swoimi talentami, aby uczynić świat trochę jaśniejszym dla nas. Może to dotyczyć ich muzyki, filmów, książek, wierszy, rysunków, abstrakcyjnych obrazów lub czegoś tak prostego, jak treść asmr.
Artyści patrzą na świat ze świeżej perspektywy. Dla artysty zawsze jest coś nowego do nauczenia się lub oduczenia. Nawet ich błędy są szansą na naukę i doskonalenie. Artyści często nie czekają, aż inspiracja lub okazja zapukają do ich drzwi, ale pamiętaj, aby ich szukać i mieć otwarty umysł. Dla artysty wszystko, czego dotyka, słyszy, smakuje, wącha lub na co patrzy, jest możliwą inspiracją.
Artyści są wyjątkowi. Aby być artystą, trzeba być autentycznym. Nie ma miejsca na to, aby artyści starali się być jak inni, to najłatwiejsza droga do porażki w jakiejkolwiek dziedzinie artystycznej lub branży.
Głównym krytykiem artysty jest on sam. Wreszcie artysta nigdy nie przejmuje się tym, co inni mogą powiedzieć lub pomyśleć na temat jego umiejętności, osobowości, unikalnego stylu lub sposobu widzenia świata. Artysta jest wierny swoim talentom.
Artyści doceniają sposób, w jaki wyrażają siebie, i nie przejmują się zbytnio, jeśli innym podoba się lub nie podoba sposób, w jaki wybierają odnajdywanie znaczenia w najmniejszych rzeczach. Co więcej, chociaż artyści są ich największymi zwolennikami, jednocześnie największym krytykiem artysty jest on sam, ponieważ nieustannie stara się dać z siebie cały swój potencjał.
Jakie wykształcenie jest potrzebne, aby zostać artystą
Chociaż artyści są innowatorami i często łamią zasady, nierzadko wielu z nich przechodzi jakąś szkołę lub szkolenie przed rozpoczęciem kariery artystycznej. Chociaż od artystów nie ma wymogu formalnego wykształcenia, wielu zdecydowało się zdobyć tytuł licencjata na jakimś kierunku kreatywnym, niezależnie od tego, czy jest to uznanie sztuki, czy coś w rodzaju projektowania graficznego.
Prawda jest taka, że wykształcenie będzie się różnić w przypadku każdego artysty w zależności od jego konkretnych umiejętności, zainteresowań i branży. Na przykład:
Edukacja często stanowi dobrą podstawę, niemniej jednak myślę, że możemy się zgodzić, że doświadczenie i praktyka często są najlepszymi nauczycielami, jeśli chodzi o karierę artystyczną. Poza tym osoby z wykształceniem w żadnym wypadku nie są większymi artystami niż ci, którzy odnieśli sukces
Czy artyści pobierają opłaty za swoją pracę?
Chociaż jest wielu, którzy lubią zajmować się sztuką jedynie po to, by wyrazić uznanie, hobby lub w ramach wolontariatu, większość artystów, którzy decydują się na karierę lub życie dzięki swoim umiejętnościom i wyrobili sobie markę, pobiera opłatę za godzinę, wynagrodzenie lub projekt .
Jakie jest wynagrodzenie artysty?
Opłata artysty jest zazwyczaj ustalana przez artystę. Opłaty są bardziej powszechne w przypadku artystów niezależnych lub niezależnych. Zwykle są one różne dla każdego projektu i różnią się w zależności od wymaganych godzin, wymaganego doświadczenia, złożoności proponowanej grafiki, lokalizacji i kilku innych czynników. Na przykład:
W miarę zdobywania doświadczenia, popularności i budowania większej bazy klientów artysta będzie mógł powoli podnosić ceny i pobierać wyższe opłaty. Niektórzy artyści również się na to decydują sprzedawać swoje prace w internecie lub na lokalnych wydarzeniach, co pozwala im ustalać własne ceny lub opłaty.
Kim jest niezależny artysta?
Być może zastanawiasz się teraz, kim jest niezależny artysta. Czy jest to ktoś, kto samodzielnie tworzy sztukę, bez nadzoru i terminów, kto może zarabiać na swojej sztuce bez konieczności posiadania harmonogramu? Cóż, choć brzmi to dobrze, choć trochę bardziej realistycznie, niezależny artysta to ktoś, kto nie jest przywiązany do jednego klienta czy firmy, lub który decyduje się na pracę na podstawie umowy o pracę tymczasową. Jako niezależny artysta zazwyczaj otrzymujesz prowizję lub w niektórych przypadkach za projekt, a jednocześnie pracujesz według ustalonego przez siebie harmonogramu.
Jako niezależny pisarz jest mało prawdopodobne, że będziesz musiał codziennie raportować swojemu przełożonemu lub pracować określoną liczbę godzin tygodniowo. Co więcej, może to być czasami wymagane w ramach niezależnej umowy. Powodem, dla którego wielu artystów decyduje się na niezależną pracę, jest to, że zapewnia im to swobodę wyszukiwania większej liczby klientów, możliwość rozwiązania umowy w dowolnym momencie oraz wymaga mniejszego nadzoru i większej swobody w ustalaniu własnego harmonogramu.
Co to jest prowizja artysty?
Jako artysta możesz także usłyszeć termin „zamówienie artystyczne”. Przypomina to wynagrodzenie artysty, z tą różnicą, że artysta zgadza się pracować na podstawie umowy, w której komisarz zazwyczaj zgadza się zapłacić artyście za jego umiejętności i pracę, a nie za sprzedaż gotowych dzieł sztuki lub dzieł. Różni się to od umowy sprzedaży, która odnosi się do sprzedaży dzieła artysty.
Co to znaczy być artystą?
W miarę jak technologia w dalszym ciągu przejmuje kontrolę, w miarę jak spędzamy więcej czasu w pomieszczeniach, wpatrując się w ekrany, w miarę napiętego harmonogramu mamy coraz mniej czasu na oglądanie i nadawanie sensu otaczającemu nas światu, artyści dbają o to, aby potrzebna była kreatywna strona i bodziec i wymagane jako część ludzkiego doświadczenia, a nasza twórcza natura jest chroniona. Dzieje się tak niezależnie od tego, czy chodzi o ich murale, filmy, piosenki, czy nawet książki. Musimy podziękować artystom za podtrzymanie naszego zachwytu i ciekawości.
