Cho dù bạn là một nghệ sĩ hay một nhà kinh doanh đầy tham vọng, tìm hiểu về thị trường nghệ thuật là một bước quan trọng để xây dựng một doanh nghiệp kinh doanh nghệ thuật thành công có thể theo kịp thời đại.
Trong hướng dẫn này, bạn sẽ tìm hiểu về thị trường nghệ thuật toàn cầu, cách tối đa hóa thành công của bạn với bán hàng trực tuyếnvà các số liệu thống kê có giá trị sẽ giúp bạn phát triển chiến lược kinh doanh sinh lời mà bạn có thể áp dụng vào thực tế ngay hôm nay.
Băt đâu nao.
Thị trường nghệ thuật toàn cầu qua những con số
- Vào năm 2022, thị trường nghệ thuật trên toàn thế giới đã đạt gần 68 tỷ USD. (Nguồn: Statista)
- Năm 2022, Mỹ duy trì vị thế là thị trường dẫn đầu, chiếm 45% doanh số toàn cầu tính theo giá trị. Nó đã trải qua 8%
hàng năm tăng trưởng, đạt mứcmức cao kỷ lục of 30.2 tỷ USD. (Nguồn: Nghệ thuật Basel) - Doanh số bán hàng trực tuyến toàn cầu trong thị trường đồ cổ và nghệ thuật chứng kiến sự sụt giảm khoảng 17% xuống còn 11 tỷ USD năm 2022 so với năm trước. (Nguồn: Statista)
- Doanh số bán hàng trong lĩnh vực nhà đấu giá, bao gồm cả doanh số bán công và tư nhân, tăng 2%.
hàng năm từ chối tiếp cận 30.6 tỷ USD. (Nguồn: Nghệ thuật Basel) - Vào năm 2023, phụ nữ vượt nam giới về chi tiêu, với mức trung bình là $72,500, cho thấy sự tăng trưởng liên tục từ năm 2022. (Nguồn: UBS)
Hiểu thị trường nghệ thuật toàn cầu (Và tại sao việc có một trang web lại quan trọng)
Thị trường nghệ thuật toàn cầu là một hệ thống phức tạp gồm các nhà đấu giá, phòng trưng bày, đại lý tư nhân, v.v. Để hiểu cách hệ thống hoạt động và lĩnh vực kinh doanh nghệ thuật của bạn phù hợp với nó, chúng ta sẽ xem xét một số phân khúc cụ thể của thị trường.
Làm việc với các đại lý nghệ thuật tư nhân
Bán hàng tư nhân trong thế giới nghệ thuật bao gồm mọi thứ, từ hội chợ nghệ thuật đến bán phòng trưng bày. Khi bạn bắt đầu kinh doanh nghệ thuật, bạn nên ưu tiên các kênh bán hàng phổ biến trên thị trường nghệ thuật toàn cầu. Đây là hai lựa chọn hàng đầu:
- 42% đại lý bán hàng qua phòng trưng bày
- 30% đại lý bán tác phẩm nghệ thuật trực tuyến
Việc bán hàng còn lại diễn ra thông qua sự kết hợp giữa các hội chợ nghệ thuật trong và ngoài nước và các kênh khác.
Đối với các đại lý mới hoặc nghệ sĩ mới nổi, việc tận dụng sự phổ biến của hình thức bán hàng trực tuyến là một ý tưởng hay. Bán tác phẩm nghệ thuật thông qua các cơ sở trưng bày thực tế có thể là một phần quan trọng khi hoạt động trong thị trường nghệ thuật toàn cầu, nhưng bắt đầu kinh doanh tác phẩm nghệ thuật trực tuyến của bạn là một bước đi thông minh vì có rào cản gia nhập thấp hơn. Rốt cuộc, bạn có thể dễ dàng xây dựng một cửa hàng trực tuyến miễn phí với Ecwid.
Tóm lại, các nghệ sĩ cũng như các đại lý có tham vọng nên ưu tiên xây dựng một cửa hàng trực tuyến trước khi tìm kiếm
Hiểu các nhà sưu tập nghệ thuật
Bất kể bạn bán tác phẩm nghệ thuật ở đâu, việc hiểu những người mua nó sẽ giúp bạn phát triển chiến lược kinh doanh thành công.
Năm 2020, những người mua tác phẩm nghệ thuật lớn nhất là thế hệ Millennials. Những nhà sưu tập từ thế hệ đó đã có một chi tiêu trung bình trong số $378,000
Tại sao? Theo dữ liệu toàn cầu, 62% Millennials thích mua sắm trực tuyến hoặc kết hợp (cả trực tuyến và ngoại tuyến). Bằng cách phát triển chiến lược bán hàng trực tuyến, bạn sẽ định vị bản thân để kết nối với nhóm nhân khẩu học tương tác.
Các dữ liệu khác từ Nghệ thuật Basel và UBS
Kết nối với các phân khúc thị trường ổn định
Mặc dù thị trường nghệ thuật toàn cầu đang dự kiến sẽ tăng trưởng trong những năm tới, dữ liệu gần đây cho thấy
Quá trình nhắm tới các phân khúc thị trường ổn định sẽ khác nhau tùy theo từng doanh nghiệp, nhưng điểm dữ liệu một lần nữa giá trị của việc xây dựng một cửa hàng trực tuyến.
- Trước năm 2020, giao dịch trực tuyến chiếm khoảng
một phần mười của thị trường nghệ thuật toàn cầu - Hiện nay, doanh số bán tác phẩm nghệ thuật trực tuyến chiếm gần 1/4 toàn bộ thị trường nghệ thuật toàn cầu
Chuẩn rồi. Bạn đoán được rồi: Để tận dụng thị trường nghệ thuật trực tuyến đang phát triển này, các nghệ sĩ và đại lý mới nên tập trung vào việc xây dựng sự hiện diện trực tuyến.
Tìm hiểu về Nhà đấu giá và các kênh bán hàng truyền thống khác
Vì vậy, bán hàng trực tuyến nên là một phần trong chiến lược của bạn, nhưng còn các kênh bán hàng truyền thống thì sao? Và các kênh bán hàng truyền thống là gì?
Về cơ bản, các kênh bán hàng truyền thống trong thế giới nghệ thuật bao gồm các nhà đấu giá và phòng trưng bày.
Trước tiên hãy nhìn vào các nhà đấu giá.
Bán tác phẩm nghệ thuật thông qua nhà đấu giá
Năm 2020, nhà đấu giá hàng đầu Christie's đã chứng kiến sự sụt giảm lớn về doanh số bán hàng - tăng từ khoảng 6 tỷ USD vào năm 2019 lên chỉ còn 4.4 tỷ USD vào năm 2020. Ngược lại, Sotheby's, một nhà đấu giá hàng đầu khác, lại chứng kiến doanh số bán hàng tăng lên. Dữ liệu này gợi ý rằng
Nhưng điều đó có ý nghĩa gì đối với các nghệ sĩ và đại lý mới?
Nói chung, theo đuổi thị trường đấu giá nghệ thuật toàn cầu dường như không phải là một ý tưởng hay. Trong thực tế, Bản thân Sotheby's thừa nhận sự suy giảm của các cuộc đấu giá toàn cầu và nói rằng, “Địa phương sẽ là toàn cầu mới”.
Địa phương sẽ là toàn cầu mới.Sotheby
Đối với những người mới tham gia vào thị trường nghệ thuật, sự thay đổi này có nghĩa là sẽ thông minh hơn khi tập trung làm việc với các nhà đấu giá địa phương thay vì các lựa chọn quốc tế.
Bán nghệ thuật thông qua gạch và vữa phòng trưng bày
Các phòng trưng bày nghệ thuật vật lý cũng bị ảnh hưởng bởi đại dịch. Dữ liệu từ Art Basel và UBS cho thấy doanh số bán phòng trưng bày giảm 36% vào năm 2020 khi gần như tất cả các phòng trưng bày nghệ thuật thực tế đều đóng cửa.
Sự chuyển dịch này đã dẫn đến sự gia tăng trong bán hàng trực tuyến mà còn khiến giới nghệ thuật chuyển sự chú ý sang thị trường địa phương. Theo Sotheby's, trong khi các hạn chế đi lại quốc tế khiến người mua ít tập trung hơn vào các phòng trưng bày nước ngoài, thì đại dịch cũng khiến họ nhìn kỹ hơn tại các cảnh nghệ thuật địa phương. Sự thay đổi này dự kiến sẽ tiếp tục khi các hạn chế về đại dịch chấm dứt.
Do đó, các nghệ sĩ và nhà kinh doanh có tham vọng nên tham gia vào cộng đồng nghệ thuật ở quê hương của họ trước khi tiếp cận các phòng trưng bày quốc tế.
Thị trường nghệ thuật kết hợp các phân khúc vật lý và kỹ thuật số như thế nào
Chúng tôi biết rằng thị trường nghệ thuật hiện tại có không gian cho các cửa hàng trực tuyến và
- Khoảng 50% phòng trưng bày đang sử dụng phòng xem trực tuyến để trưng bày những gì họ có
tại chỗ - 67% đại lý thường tham dự hội chợ nghệ thuật đang sử dụng triển lãm ảo thường xuyên hơn
- 69% đại lý và phòng trưng bày đang mở rộng hoạt động truyền thông xã hội của họ
Mặc dù dữ liệu này có vẻ gợi ý rằng các phòng trưng bày nghệ thuật thực tế là một giống loài sắp chết, nhưng thế giới nghệ thuật dường như lại nghĩ khác: Dữ liệu từ Art Basel cho thấy rằng hơn 60% nhà sưu tập Millennial lạc quan về tương lai của các phòng trưng bày nghệ thuật. Trong khi đó, dữ liệu từ artnet.com chỉ ra rằng gần 60% số người được hỏi có kế hoạch đến thăm các cơ sở nghệ thuật thường xuyên như trước đại dịch trong khi khoảng 18% cho biết họ sẽ đến thăm các cơ sở này thường xuyên hơn trước đại dịch.
Vậy điều này nói lên điều gì với các nghệ sĩ và đại lý mới? Nếu muốn thành công trên thị trường nghệ thuật, bạn cần kết hợp bán hàng trực tuyến và kết nối với cộng đồng nghệ thuật địa phương.
Bắt đầu kinh doanh nghệ thuật của bạn
Đây là thời điểm thú vị để tham gia thị trường nghệ thuật toàn cầu — và xây dựng sự hiện diện trực tuyến là cách tốt nhất để bắt đầu.
Đó là lúc Ecwid xuất hiện.
Với bảng điều khiển đơn giản cho phép bạn kiểm soát mọi thứ, từ thiết kế trang web đến loại khách hàng bạn muốn nhắm mục tiêu, Ecwid có thể giúp bạn kết nối với cộng đồng nghệ thuật địa phương và xây dựng một cửa hàng trực tuyến sinh lời.
Vậy bạn còn chờ gì nữa? Tham gia thị trường nghệ thuật ngay hôm nay!
