アーティストは、私たちが今日住んでいる世界の多くを創造し、概念化します。想像力だけで新しいものを概念化し、意識的に創造する彼らの能力は、世界をはるかに明るく、ナビゲートしやすくします。さらに、アーティストとは正確には何であり、アーティストと見なされるためには何が必要ですか？それは単に絵を描くことを楽しむ人に割り当てられた用語ですか？アーティストとは何か、そして彼らが何をするのかの背後にはもっと何かがありますか？アーティストとは何か、そしてどうすればアーティストになれるのかを簡単に見てみましょう。あなたは本当のことに驚くかもしれません。 アーティストの定義 アーティストとして生計を立てるにあたって、これから何を学ぶのかを説明します。
アーティストの定義
アーティストとは、感情、アイデア、瞬間を概念化できる人、あるいはもっと価値のあることとして、想像力を使って自分自身を表現できる人です。絵画、標識、詩、彫刻、タトゥーなど、あらゆる創造的な作品が芸術と見なされます。アーティストと見なされるためには、必ずしも芸術に関連する一般的な材料を使用する必要はありません。
すべての芸術家は最初はアマチュアでした。ラルフ·ワルド·エマーソン
それで、アーティストは芸術に興味があるのだろうかと疑問に思うかもしれません。
答えは「はい」かもしれませんが、人をアーティストにする要素はもう少しあります。
アーティストの役割は何ですか?
芸術家が太古の昔から社会の重要な一面を占めてきたことは否定できません。芸術は表現、教育、そして私たちの周りの世界を理解するための手段として何世紀にもわたり使われてきました。狩猟者が狩猟計画や祈りを描いた古いものから、エジプトの象形文字、そして建物や広告キャンペーンのデザインに芸術が使われる現代まで、芸術は私たちの日常生活のほぼすべての側面で必要とされています。
まさにここでアーティストの出番です。アーティストには、世界を理解し、説明できないことに意味を見出す手助けをするという繊細な役割が与えられています。アーティストは、自分たちの才能の一部を共有して、世界を私たちにとって少しでも明るくする手助けをします。アーティストの音楽、映画、本、詩、絵、抽象画、あるいは ASMR コンテンツのようなシンプルなものでもかまいません。
アーティストは、新鮮な視点から世界を認識します。アーティストにとって、常に何か新しいことを学び、忘れることがあります。間違いさえも学び、向上するチャンスです。アーティストは、インスピレーションや機会がやって来るのを待つことはあまりありませんが、必ずそれを求め、心を開いています。アーティストにとって、触れるもの、聞くもの、味わうもの、嗅ぐもの、見るものすべてがインスピレーションの源となる可能性があります。
アーティストはそれぞれがユニークです。アーティストになるには、本物でなければなりません。アーティストが他の人と同じようになろうとする余地はありません。これは、あらゆる芸術分野や業界で失敗する最も簡単な方法です。
アーティストの主な批評家は、アーティスト自身です。最後に、アーティストは、自分のスキル、性格、独自のスタイル、または世界の見方について、他人が何を言うか、どう思うかについて決して心配しません。アーティストは自分の才能に忠実です。
アーティストは、自分を表現する方法を受け入れ、些細なことに意味を見出すために選んだ方法を他人が好むか嫌うかはあまり気にしません。さらに、アーティストは最大のサポーターであると同時に、アーティストが常に自分の可能性を最大限に発揮しようと努力する中で、アーティストにとって最大の批評家はアーティスト自身です。
芸術家になるために必要な教育とは
アーティストは革新者であり、しばしばルールを破る人ですが、アーティストとしてのキャリアを始める前に、何らかの学校教育やトレーニングを受ける人が多いのは珍しいことではありません。アーティストに正式な教育要件はありませんが、芸術鑑賞やグラフィック デザインなど、何らかのクリエイティブな専攻で学士号を取得することを選択する人が多くいます。
実際のところ、教育はアーティストのスキル、興味、業界によってそれぞれ異なります。例えば、
教育はしばしば良い基礎を提供しますが、芸術家としてのキャリアに関しては、経験と実践が最良の教師であることが多いことに同意できると思います。また、教育を受けた人が、芸術家としての成功をつかんだ人よりも芸術家であるということは決してありません。
アーティストは作品に対して料金を請求しますか?
鑑賞や趣味、ボランティア活動などの目的でアートを楽しむ人もたくさんいますが、自分のスキルでキャリアや生計を立てることを選び、名声を得たアーティストのほとんどは、時間制、給与制、またはプロジェクト単位で料金を請求します。
アーティストの料金はいくらですか?
アーティスト料金は通常、アーティストによって決定されます。料金は独立系またはフリーランスのアーティストによく見られます。また、料金はプロジェクトごとに異なり、必要な時間、必要な経験、提案されたアートワークの複雑さ、場所、その他のいくつかの要因によって異なります。たとえば、
アーティストが経験を積み、人気を得て、より大きな顧客基盤を築くにつれて、徐々に価格を上げ、より高い料金を請求できるようになります。一部のアーティストは、 作品をオンラインで販売する または地元のイベントで販売し、独自の価格や料金を設定することもできます。
インディペンデントアーティストとは？
独立系アーティストとは何なのか、と疑問に思われるかもしれません。監督や締め切りなしで独力でアートを制作し、スケジュールに縛られることなくアートで収入を得る人でしょうか。いい話に聞こえますが、もう少し現実的に言えば、独立系アーティストとは、1 つのクライアントや会社に縛られず、一時的な契約で働くことを選択した人です。独立系アーティストは、通常は手数料で支払われますが、場合によってはプロジェクトごとに支払われ、自分で設定したスケジュールで仕事をします。
独立した作家として、毎日上司に報告したり、週に特定の時間働いたりする必要はほとんどありません。さらに、これは独立した契約で要求されることもあります。多くのアーティストが独立した仕事を選択する理由は、より多くのクライアントを見つける自由、いつでも契約を終了できる能力、監督が少なくて済むこと、自分のスケジュールを自由に決められることなどです。
アーティストのコミッションとは何ですか?
アーティストであれば、「アーティスト コミッション」という言葉も耳にすることがあるでしょう。これはアーティストの報酬に似ていますが、違いは、アーティストが契約に基づいて仕事をすることに同意する点です。その契約では、委託者は通常、完成したアート作品や作品の販売ではなく、アーティストのスキルと労働に対して支払いを行うことに同意します。これは、アーティストの作品の販売を指す販売契約とは異なります。
アーティストであるということはどういう意味ですか?
テクノロジーがますます普及し、私たちが屋内でスクリーンを見る時間が増え、多忙なスケジュールのせいで周囲の世界を観察し理解する時間がどんどん減る中、アーティストたちは、人間の経験の一部として必要かつ要求される創造的な側面と刺激、そして私たちの創造的な性質が守られるように努めています。それは、壁画、映画、歌、さらには本であっても同じです。私たちの不思議感と好奇心を生かし続けてくれたのは、アーティストたちのおかげです。
