예술가들은 오늘날 우리가 살고 있는 세상의 많은 부분을 만들고 개념화합니다. 상상력만으로 새로운 것을 개념화하고 의식적으로 창조하는 능력은 세상을 훨씬 더 밝고 탐색하기 쉽게 만듭니다. 또한, 예술가란 정확히 무엇이며, 예술가로 간주되기 위해서는 무엇이 필요합니까? 단순히 그림을 즐기는 사람들에게 붙여진 용어인 걸까요? 예술가가 무엇인지, 무엇을 하는지 이면에 뭔가가 더 있는 걸까요? 예술가가 무엇인지, 어떻게 예술가가 될 수 있는지 빠르게 살펴보겠습니다. 사실에 놀라실 수도 있어요 예술가의 정의 그리고 예술가로서 생계를 유지하기 위해 무엇을 배우게 될지.
예술가의 정의
예술가는 감정, 아이디어, 순간을 개념화할 수 있는 사람, 또는 더 가치 있는 사람, 상상력을 사용하여 자신을 표현할 수 있는 사람입니다. 예술은 그림, 간판, 시, 조각, 문신 등 모든 창의적인 작품으로 간주됩니다. 예술가가 예술가로 간주되기 위해 반드시 예술과 관련된 일반적인 재료로 작업할 필요는 없습니다.
모든 예술가는 처음에는 아마추어였습니다.랄프 왈도 에머슨
그럼 당신은 예술가가 예술에 관심이 있는 사람이 있는지 물을 수 있습니다.
대답은 '예'일 수 있지만, 누군가를 예술가로 만드는 데에는 좀 더 많은 요소가 있습니다.
예술가의 역할은 무엇인가?
예술가가 태초부터 사회의 중요한 측면이었다는 것은 부인할 수 없습니다. 예술은 표현, 교육의 한 형태로, 그리고 수세기 동안 우리 주변 세계를 이해하는 방법으로 사용되어 왔습니다. 사냥꾼이 사냥 계획과 기도를 그린 그림부터 이집트 상형문자, 건물 디자인과 광고 캠페인을 위한 현대 미술 활용에 이르기까지 예술은 우리 일상생활의 거의 모든 측면에 필요합니다.
이것이 바로 예술가들이 필요한 곳입니다. 그들은 설명할 수 없는 것의 의미를 이해하도록 돕는 세상을 이해하는 섬세한 역할을 맡았습니다. 이것은 우리를 위해 세상을 조금 더 밝게 만드는 데 도움이 되도록 그들의 재능 중 일부를 공유하는 것입니다. 이는 음악, 영화, 책, 시, 그림, 추상화 또는 asmr 콘텐츠와 같은 단순한 콘텐츠일 수 있습니다.
예술가들은 새로운 관점으로 세상을 인식합니다. 예술가에게는 항상 새로운 것을 배우거나 잊어버릴 것이 있습니다. 그들의 실수조차도 배우고 발전할 수 있는 기회입니다. 예술가들은 종종 영감이나 기회가 문을 두드리기를 기다리지 않고, 그것을 찾고 열린 마음을 유지해야 합니다. 예술가에게는 그들이 만지고, 듣고, 맛보고, 냄새 맡고, 보는 모든 것이 영감이 될 수 있습니다.
예술가는 독특합니다. 예술가가 되려면 진정성이 있어야 합니다. 예술가들이 다른 예술가들처럼 되려고 노력할 여지는 없습니다. 이것은 예술 분야나 산업에서 실패하는 가장 쉬운 방법입니다.
예술가의 주된 비평가는 자기 자신이다. 마지막으로, 예술가는 다른 사람들이 자신의 기술, 성격, 독특한 스타일 또는 세상을 보는 방식에 대해 어떻게 말하거나 생각할지 걱정하지 않습니다. 예술가는 자신의 재능에 충실합니다.
예술가들은 자신을 표현하는 방식을 수용하고, 가장 작은 것에서 의미를 찾기 위해 선택한 방식을 다른 사람들이 좋아하거나 싫어하더라도 거의 걱정하지 않습니다. 더욱이 예술가는 예술가의 가장 큰 후원자인 동시에 예술가의 가장 큰 비평가는 예술가 자신입니다. 예술가는 자신의 잠재력을 최대한 발휘하기 위해 끊임없이 노력하기 때문입니다.
예술가가 되려면 어떤 교육이 필요한가요?
예술가들은 혁신가이고 종종 규칙을 깨는 사람들이지만, 많은 사람들이 예술 경력을 시작하기 전에 일종의 학교 교육이나 훈련을 받는 것은 드문 일이 아닙니다. 예술가에게 정규 교육 요건은 없지만, 많은 사람들이 미술 감상이든 그래픽 디자인이든 일종의 창의적인 전공으로 학사 학위를 취득하기로 선택했습니다.
사실, 교육은 특정 기술, 관심 분야, 산업에 따라 모든 아티스트마다 다를 수 있습니다. 예를 들어,
교육은 종종 좋은 기반을 제공하지만, 예술 경력에 있어서는 경험과 실천이 종종 최고의 교사라는 데 동의할 수 있다고 생각합니다. 또한 교육을 받은 사람들은 교육을 통해 성공한 사람들보다 결코 더 나은 예술가가 아닙니다.
예술가들은 자신의 작업에 대해 비용을 청구합니까?
단순한 감상, 취미 또는 자원 봉사의 목적으로 예술 활동을 즐기는 사람들이 많지만, 직업을 선택하거나 자신의 기술로 생계를 유지하고 이름을 알린 대부분의 예술가들은 시급, 급여 또는 프로젝트당 요금을 받습니다. .
예술가의 수수료는 무엇입니까?
아티스트 수수료는 일반적으로 아티스트가 결정합니다. 독립 예술가나 프리랜스 예술가에게는 수수료가 더 일반적입니다. 또한 일반적으로 프로젝트마다 다르며 필요한 시간, 필요한 경험, 제안된 작품의 복잡성, 위치 및 기타 몇 가지 요인에 따라 다릅니다. 예를 들어,
아티스트의 경험이 늘어나고, 인기를 얻고, 더 큰 고객 기반을 구축함에 따라 천천히 가격을 인상하고 더 높은 수수료를 청구할 수 있습니다. 일부 아티스트는 다음을 선택하기도 합니다. 자신의 작품을 온라인으로 판매 또는 지역 행사에서 가격이나 수수료를 스스로 설정할 수 있습니다.
독립 예술가란 무엇인가?
이제 독립 예술가가 무엇인지 궁금하실 것입니다. 감독이나 마감 기한 없이 스스로 예술 작품을 만드는 사람, 일정 없이도 예술 작품으로 돈을 버는 사람인가요? 글쎄요, 듣기에는 좀 더 현실적으로 말하면 독립 예술가는 하나의 클라이언트나 회사에 얽매이지 않거나 임시 계약에 따라 작업하기로 선택한 사람입니다. 독립 예술가로서 귀하는 자신이 정한 일정에 따라 작업을 진행하면서 일반적으로 수수료를 받거나 경우에 따라 프로젝트당 보수를 받습니다.
독립 작가로서 매일 감독자에게 보고하거나 주당 특정 시간 동안 일할 필요는 없습니다. 더욱이 이는 때때로 독립 계약에 따라 필요할 수도 있습니다. 많은 아티스트가 독립 작업을 선택하는 이유는 더 많은 고객을 찾을 수 있는 자유, 원할 때 언제든지 계약을 종료할 수 있는 능력, 감독이 덜 필요하고 자신의 일정을 짤 수 있는 자유가 더 많기 때문입니다.
아티스트 커미션이란 무엇인가요?
아티스트로서 '아티스트 커미션'이라는 용어를 들을 수도 있습니다. 이는 예술가의 수수료와 비슷하지만, 차이점은 예술가가 완성된 예술 작품이나 작품의 판매가 아니라 일반적으로 커미셔너가 예술가의 기술과 노동에 대해 지불하기로 동의하는 계약에 따라 작업하는 데 동의한다는 점입니다. 이는 작가의 작품을 판매하는 계약과 다릅니다.
예술가가 된다는 것은 무엇을 의미하는가?
기술이 계속해서 발전함에 따라 우리는 실내에서 화면을 보는 데 더 많은 시간을 보내고, 바쁜 일정으로 인해 주변 세계를 보고 이해하는 데 소비하는 시간이 점점 줄어들면서 아티스트는 창의적인 측면과 자극이 필요한지 확인합니다. 인간 경험의 일부로 요구되며 우리의 창의적 본성은 안전하게 유지됩니다. 벽화든, 영화든, 노래든, 책이든 마찬가지다. 우리의 경이로움과 호기심을 살아있게 해준 예술가들에게 감사해야 합니다.
