คำแนะนำของคุณสู่ตลาดศิลปะโลก

ไม่ว่าคุณจะเป็นศิลปินหรือพ่อค้าผู้ทะเยอทะยาน การเรียนรู้เกี่ยวกับตลาดศิลปะถือเป็นก้าวสำคัญในการสร้างธุรกิจศิลปะที่ประสบความสำเร็จซึ่งสามารถตามทันยุคสมัยได้

ในคู่มือนี้ คุณจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับตลาดศิลปะโลกและวิธีการ เพิ่มความสำเร็จของคุณด้วยการขายออนไลน์และสถิติอันมีค่าที่จะช่วยให้คุณพัฒนากลยุทธ์ทางธุรกิจที่ทำกำไรซึ่งคุณสามารถนำไปปฏิบัติได้ตั้งแต่วันนี้

มาเริ่มกันเลย

ตลาดศิลปะระดับโลกในจำนวน

• ในปี 2022 ตลาดงานศิลปะทั่วโลกรวมตัวกันเกือบ 68 พันล้านเหรียญ. (ที่มา: Statista)
• ในปี 2022 สหรัฐอเมริกายังคงรักษาตำแหน่งผู้นำตลาด โดยคิดเป็น 45% ของยอดขายทั่วโลกตามมูลค่า มีประสบการณ์ 8% ปีต่อปี การเติบโตถึงก สูงเป็นประวัติการณ์ of 30.2 พันล้านเหรียญ. (ที่มา: บาเซิลศิลปะ)
• ยอดขายออนไลน์ทั่วโลกในตลาดศิลปะและโบราณวัตถุลดลงประมาณ 17% 11 พันล้านเหรียญ ในปี 2022 เมื่อเทียบกับปีก่อน (แหล่งที่มา: Statista)
• ยอดขายในภาคการประมูลครอบคลุมการขายทั้งภาครัฐและเอกชน พบว่ามีอัตราการเติบโต 2% ปีต่อปี ปฏิเสธที่จะเข้าถึง 30.6 พันล้านเหรียญ. (ที่มา: บาเซิลศิลปะ)
• ในปี 2023 ผู้หญิงมีการใช้จ่ายมากกว่าผู้ชาย โดยมีค่ามัธยฐานอยู่ที่ $72,500โดยแสดงการเติบโตอย่างต่อเนื่องตั้งแต่ปี 2022 (ที่มา: ยูบีเอส)

ทำความเข้าใจกับตลาดศิลปะโลก (และเหตุใดการมีเว็บไซต์จึงมีความสำคัญ)

ตลาดศิลปะโลกเป็นระบบที่ซับซ้อนซึ่งประกอบด้วยร้านประมูล แกลเลอรี ตัวแทนจำหน่ายเอกชน และอื่นๆ อีกมากมาย เพื่อทำความเข้าใจว่าระบบทำงานอย่างไรและธุรกิจศิลปะของคุณเหมาะสมกับระบบนี้อย่างไร เราจะมาดูส่วนเฉพาะของตลาดกัน

ทำงานร่วมกับตัวแทนจำหน่ายงานศิลปะส่วนตัว

การขายส่วนตัวในโลกศิลปะครอบคลุมทุกอย่างตั้งแต่งานแสดงศิลปะไปจนถึงการขายแกลเลอรี เมื่อคุณเริ่มต้นธุรกิจศิลปะ เป็นความคิดที่ดีที่จะจัดลำดับความสำคัญของช่องทางการขายที่เป็นที่นิยมในตลาดศิลปะทั่วโลก นี่คือ สองตัวเลือกแรก:

• 42% ของตัวแทนจำหน่ายขายผ่านแกลเลอรี
• 30% ของตัวแทนจำหน่ายขายงานศิลปะออนไลน์

ยอดขายที่เหลือเกิดขึ้นผ่านการผสมผสานระหว่างงานแสดงศิลปะในประเทศและต่างประเทศและช่องทางอื่นๆ

สำหรับตัวแทนจำหน่ายหน้าใหม่หรือศิลปินหน้าใหม่ เป็นความคิดที่ดีที่จะใช้ประโยชน์จากความนิยมในการขายออนไลน์ การขายงานศิลปะผ่านพื้นที่แกลเลอรีอาจเป็นส่วนสำคัญในการทำงานในตลาดศิลปะโลก แต่การเริ่มต้นธุรกิจศิลปะออนไลน์เป็นแนวทางที่ชาญฉลาด เนื่องจากมีอุปสรรคน้อยกว่าในการเข้าสู่ตลาด ท้ายที่สุดคุณสามารถสร้างร้านค้าออนไลน์ได้ฟรี กับอีควิด.

โดยสรุป ศิลปินและตัวแทนจำหน่ายที่มีความมุ่งมั่นควรให้ความสำคัญกับการสร้างร้านค้าออนไลน์ก่อนที่จะมองหา อิฐและปูน โอกาสแกลเลอรี่

ทำความเข้าใจกับนักสะสมงานศิลปะ

ไม่ว่าคุณจะขายงานศิลปะจากที่ใด การทำความเข้าใจผู้ที่ซื้องานศิลปะจะช่วยให้คุณพัฒนากลยุทธ์ทางธุรกิจที่ประสบความสำเร็จได้

ในปี 2020 ผู้ซื้องานศิลปะรายใหญ่ที่สุดคือกลุ่มมิลเลนเนียล นักสะสมจากรุ่นนั้นก็มี รายจ่ายเฉลี่ย 378,000 ดอลลาร์ - สูงกว่าการใช้จ่ายของนักสะสม Gen.X และ Baby Boomer ถึง 3 เท่า ด้วยเหตุนี้ การสร้างธุรกิจศิลปะที่กำหนดเป้าหมายไปที่ผู้ซื้อรุ่น Millennial จึงเป็นกลยุทธ์ที่ดีและการสร้างร้านขายงานศิลปะออนไลน์ควรเป็นส่วนหนึ่งของความพยายามดังกล่าว

ทำไม จากข้อมูลทั่วโลก พบว่า 62% ของชาวมิลเลนเนียลชอบการช้อปปิ้งออนไลน์หรือแบบผสมผสาน (ทั้งออนไลน์และออฟไลน์) ด้วยการพัฒนากลยุทธ์การขายออนไลน์ คุณจะวางตำแหน่งตัวเองในการเชื่อมต่อกับกลุ่มประชากรที่มีส่วนร่วม

แหล่งข้อมูล

ข้อมูลอื่นๆ จาก อาร์ตบาเซิลและยูบีเอส กลางปี ทบทวน ชี้ให้เห็นว่ายอดขายงานศิลปะออนไลน์มีแนวโน้มเติบโตอย่างรวดเร็วในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า

เชื่อมต่อกับกลุ่มตลาดที่มั่นคง

แม้ว่าตลาดงานศิลปะทั่วโลกจะมี คาดว่าจะเติบโต ในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า ข้อมูลล่าสุดแสดงให้เห็นว่า Covid-19 การระบาดใหญ่ส่งผลเสียต่ออุตสาหกรรม: ในปี 2020 ตลาดโลกมีมูลค่า 50 หมื่นล้านดอลลาร์ ลดลงประมาณ 14 พันล้านดอลลาร์จากปีก่อนหน้า เนื่องจากความผันผวนนี้ การระบุกลุ่มตลาดที่มีเสถียรภาพมากขึ้นจึงสามารถช่วยให้ธุรกิจงานศิลปะของคุณประสบความสำเร็จได้

กระบวนการกำหนดเป้าหมายกลุ่มตลาดที่มั่นคงจะแตกต่างกันไปในแต่ละธุรกิจ แต่ จุดข้อมูลอีกครั้ง ถึงคุณค่าของการสร้างร้านค้าออนไลน์

• ก่อนปี 2020 ธุรกรรมออนไลน์คิดเป็นประมาณ หนึ่งในสิบ ของตลาดศิลปะโลก
• ปัจจุบัน ยอดขายงานศิลปะออนไลน์คิดเป็นเกือบหนึ่งในสี่ของตลาดงานศิลปะทั่วโลก

ใช่. คุณเดาถูกแล้ว: เพื่อใช้ประโยชน์จากตลาดงานศิลปะออนไลน์ที่กำลังเติบโตนี้ ศิลปินและตัวแทนจำหน่ายหน้าใหม่ควรมุ่งเน้นที่การสร้างตัวตนทางออนไลน์

ทำความเข้าใจกับบริษัทประมูลและช่องทางการขายแบบดั้งเดิมอื่นๆ

ดังนั้นการขายออนไลน์ควรเป็นส่วนหนึ่งของกลยุทธ์ของคุณ แต่ช่องทางการขายแบบเดิมๆ ล่ะ? และช่องทางการขายแบบเดิมๆ คืออะไร?

โดยพื้นฐานแล้ว ช่องทางการขายแบบดั้งเดิมในโลกศิลปะ ได้แก่ บ้านประมูลและแกลเลอรี

มาดูบ้านประมูลกันก่อน

การขายงานศิลปะผ่านบ้านประมูล

ในปี 2020 บริษัทประมูลชั้นนำอย่าง Christie's saw ยอดขายลดลงอย่างมาก — เพิ่มขึ้นจากประมาณ 6 พันล้านดอลลาร์ในปี 2019 เหลือเพียง 4.4 พันล้านดอลลาร์ในปี 2020 ในทางตรงกันข้าม Sotheby's ซึ่งเป็นบริษัทประมูลชั้นนำอีกแห่งหนึ่งกลับมียอดขายเพิ่มขึ้น ข้อมูลนี้ชี้ให้เห็นว่า Covid-19 การระบาดใหญ่ส่งผลกระทบต่อตลาดศิลปะทั่วโลกเช่นเดียวกับตลาดอื่นๆ

แต่นั่นหมายถึงอะไรสำหรับศิลปินและตัวแทนจำหน่ายหน้าใหม่?

โดยทั่วไปแล้ว การแสวงหาตลาดประมูลงานศิลปะระดับโลกดูเหมือนจะไม่ใช่ความคิดที่ดี ในความเป็นจริง, ซอเธอบี้นั่นเอง รับทราบถึงการลดลงของการประมูลทั่วโลก โดยกล่าวว่า "ท้องถิ่นจะเป็นโลกใหม่"

 ท้องถิ่นจะเป็นระดับโลกใหม่ โซเธอบี้

สำหรับผู้ที่เพิ่งเข้าสู่ตลาดศิลปะ การเปลี่ยนแปลงนี้หมายความว่าเป็นการฉลาดที่จะมุ่งเน้นไปที่การทำงานกับบริษัทประมูลในท้องถิ่นมากกว่าทางเลือกระหว่างประเทศ

ขายงานศิลปะผ่าน อิฐและปูน แกลเลอรี่

หอศิลป์ก็ได้รับผลกระทบจากโรคระบาดเช่นกัน ข้อมูลจาก Art Basel และ UBS แสดงให้เห็นว่ายอดขายแกลเลอรีหดตัว 36% ในปี 2020 เนื่องจากแกลเลอรีศิลปะทางกายภาพเกือบทั้งหมดปิดตัวลง

การเปลี่ยนแปลงนี้นำไปสู่ เพิ่มขึ้น ในการขายออนไลน์ แต่ยังทำให้โลกศิลปะหันมาสนใจตลาดท้องถิ่นด้วย จากข้อมูลของ Sotheby's แม้ว่าข้อจำกัดการเดินทางระหว่างประเทศจะทำให้ผู้ซื้อให้ความสำคัญกับแกลเลอรีต่างประเทศน้อยลง แต่การแพร่ระบาดก็ทำให้พวกเขาสนใจเช่นกัน ลองดูให้ละเอียดยิ่งขึ้น ในแวดวงศิลปะท้องถิ่น การเปลี่ยนแปลงนี้คาดว่าจะดำเนินต่อไปเมื่อข้อจำกัดในการแพร่ระบาดสิ้นสุดลง

ด้วยเหตุนี้ ศิลปินและตัวแทนจำหน่ายที่ต้องการจะเข้าไปมีส่วนร่วมกับชุมชนศิลปะในบ้านเกิดของตน ก่อนที่จะไปจัดการกับแกลเลอรีระดับนานาชาติ

ตลาดศิลปะผสมผสานกลุ่มดิจิทัลและกายภาพเข้าด้วยกันอย่างไร

เราได้เรียนรู้ว่าตลาดศิลปะในปัจจุบันมีพื้นที่สำหรับร้านค้าออนไลน์และ ในบุคคล ชุมชนศิลปะ - แล้วตลาดจะรวมกลุ่มเหล่านี้เข้าด้วยกันได้อย่างไร?

มีสามวิธีหลัก:

• แกลเลอรีประมาณ 50% ใช้ห้องชมออนไลน์เพื่อแสดงสิ่งที่พวกเขามี บนเว็บไซต์
• 67% ของตัวแทนจำหน่ายที่มักจะเข้าร่วมงานแสดงศิลปะมักเข้าชมนิทรรศการเสมือนจริงบ่อยขึ้น
• 69% ของตัวแทนจำหน่ายและแกลเลอรีกำลังขยายกิจกรรมโซเชียลมีเดียของตน

แม้ว่าข้อมูลนี้อาจดูเหมือนบ่งชี้ว่าแกลเลอรีศิลปะทางกายภาพกำลังจะสูญพันธุ์ แต่โลกศิลปะดูเหมือนจะคิดอย่างอื่น: ข้อมูลจาก Art Basel แสดงให้เห็นว่า กว่า 60% ของนักสะสม Millenial มองโลกในแง่ดีเกี่ยวกับอนาคตของหอศิลป์ ขณะเดียวกันก็มีข้อมูล จาก artnet.com ระบุว่าเกือบ 60% ของผู้ตอบแบบสอบถามวางแผนที่จะไปเยี่ยมชมสถาบันศิลปะบ่อยเท่ากับก่อนเกิดโรคระบาด ในขณะที่ประมาณ 18% กล่าวว่าพวกเขาจะไปเยี่ยมชมสถาบันศิลปะเหล่านี้บ่อยกว่าก่อนเกิดการระบาดใหญ่

สิ่งนี้บอกอะไรกับศิลปินและตัวแทนจำหน่ายหน้าใหม่ได้บ้าง? หากคุณต้องการประสบความสำเร็จในตลาดศิลปะ คุณต้องผสมผสานการขายออนไลน์และเชื่อมต่อกับชุมชนศิลปะในท้องถิ่น

เริ่มต้นธุรกิจศิลปะของคุณ

เป็นเวลาที่น่าตื่นเต้นในการเข้าร่วมตลาดศิลปะระดับโลก และการสร้างตัวตนทางออนไลน์เป็นวิธีที่ดีที่สุดในการเริ่มต้น

นั่นคือสิ่งที่ Ecwid เข้ามา

ด้วยแดชบอร์ดที่ตรงไปตรงมาซึ่งช่วยให้คุณควบคุมทุกอย่างตั้งแต่การออกแบบเว็บไซต์ของคุณไปจนถึงประเภทลูกค้าที่คุณต้องการกำหนดเป้าหมาย Ecwid สามารถช่วยให้คุณเชื่อมต่อกับชุมชนศิลปะในท้องถิ่นและสร้างร้านค้าออนไลน์ที่ทำกำไรได้

แล้วคุณจะรออะไรอยู่? เข้าร่วมตลาดศิลปะวันนี้!

พิมพ์ เครื่องปั้นดินเผา ภาพวาดสีน้ำมัน. ประติมากรรม ไม่ว่าสื่อของคุณจะเป็นอย่างไร Ecwid นำเสนออีคอมเมิร์ซที่ง่ายที่สุดสำหรับศิลปินในการขายออนไลน์
อ่านเพิ่ม

• ภาพรวมตลาดศิลปะในปัจจุบัน
• ศิลปินคืออะไร?
• ศิลปินทำรายได้เท่าไหร่?
• วิธีสร้างรายได้ในฐานะศิลปิน