Các nghệ sĩ tạo ra và khái niệm hóa phần lớn thế giới chúng ta đang sống ngày nay. Khả năng khái niệm hóa và tạo ra điều gì đó mới mẻ một cách có ý thức chỉ bằng trí tưởng tượng của họ khiến thế giới trở nên tươi sáng và dễ điều hướng hơn nhiều. Hơn nữa, chính xác thì một nghệ sĩ là gì và cần những gì để được coi là một nghệ sĩ? Phải chăng đó chỉ là một thuật ngữ được gán cho những người thích vẽ, liệu một nghệ sĩ là ai và họ làm gì? Hãy để chúng tôi nhanh chóng xem xét nghệ sĩ là gì và làm thế nào bạn cũng có thể trở thành một nghệ sĩ. Bạn có thể ngạc nhiên về sự thật định nghĩa nghệ sĩ và những gì bạn sắp học khi kiếm sống với tư cách một nghệ sĩ.
Định nghĩa của một nghệ sĩ
Nghệ sĩ là bất kỳ ai có khả năng hình thành cảm xúc, ý tưởng, khoảnh khắc hoặc có giá trị hơn, người có thể thể hiện bản thân bằng trí tưởng tượng của mình. Nghệ thuật được coi là bất kỳ tác phẩm sáng tạo nào cho dù đó là một bức tranh, một bảng hiệu, một bài thơ, một tác phẩm điêu khắc hay thậm chí là một hình xăm. Một nghệ sĩ không nhất thiết phải làm việc với những chất liệu thông thường gắn liền với nghệ thuật mới được coi là nghệ sĩ.
Mỗi nghệ sĩ ban đầu đều là một người nghiệp dư.Ralph Waldo Emerson
Vì vậy, bạn có thể hỏi, một nghệ sĩ có ai quan tâm đến nghệ thuật không?
Mặc dù câu trả lời có thể là có, nhưng vẫn còn một số điều nữa nói lên điều gì khiến một người trở thành nghệ sĩ.
Vai trò của một nghệ sĩ là gì?
Không thể phủ nhận rằng nghệ sĩ đã là một khía cạnh quan trọng của xã hội ngay từ đầu. Nghệ thuật đã được sử dụng như một hình thức thể hiện, giáo dục và là cách để hiểu thế giới xung quanh chúng ta trong nhiều thế kỷ. Từ những bản vẽ cổ xưa của thợ săn về kế hoạch đi săn và những lời cầu nguyện, đến chữ tượng hình Ai Cập, cho đến việc sử dụng nghệ thuật hiện đại để thiết kế các tòa nhà và chiến dịch quảng cáo, nghệ thuật đều cần thiết trong hầu hết mọi khía cạnh của cuộc sống hàng ngày của chúng ta.
Đây chính xác là nơi các nghệ sĩ bước vào. Họ được giao vai trò tinh tế là hiểu thế giới, giúp chúng ta hiểu những điều không thể giải thích được. Đây là lúc chia sẻ một số tài năng của họ để giúp làm cho thế giới tươi sáng hơn một chút đối với chúng ta. Điều này có thể xảy ra với âm nhạc, phim, sách, bài thơ, bức vẽ, bức tranh trừu tượng của họ hoặc thứ gì đó đơn giản như nội dung asmr.
Các nghệ sĩ nhìn nhận thế giới từ một góc nhìn mới mẻ. Đối với một nghệ sĩ, luôn có điều gì đó mới để học hoặc từ bỏ. Ngay cả những sai lầm của họ cũng là cơ hội để học hỏi và cải thiện. Các nghệ sĩ thường không chờ đợi cảm hứng hay cơ hội đến gõ cửa nhà mình mà hãy đảm bảo tìm kiếm nó và giữ một tâm hồn cởi mở. Đối với một nghệ sĩ, mọi thứ họ chạm, nghe, nếm, ngửi hoặc nhìn đều có thể là nguồn cảm hứng.
Nghệ sĩ là duy nhất. Là một nghệ sĩ, người ta phải chân thực. Không có chỗ cho nghệ sĩ cố gắng giống như những người còn lại, đây là con đường dẫn đến thất bại dễ dàng nhất trong bất kỳ lĩnh vực, ngành nghề nghệ thuật nào.
Nhà phê bình chính của một nghệ sĩ là chính họ. Cuối cùng, một nghệ sĩ không bao giờ lo lắng về những gì người khác có thể nói hoặc nghĩ về kỹ năng, tính cách, phong cách độc đáo hoặc cách nhìn thế giới của họ. Một nghệ sĩ trung thành với tài năng của mình.
Các nghệ sĩ đón nhận cách họ thể hiện bản thân và ít lo lắng nếu người khác thích hoặc không thích cách họ chọn tìm kiếm ý nghĩa trong những điều nhỏ nhặt nhất. Hơn nữa, trong khi nghệ sĩ là người ủng hộ lớn nhất của họ thì đồng thời, người chỉ trích lớn nhất đối với nghệ sĩ lại chính là chính họ, khi họ không ngừng thúc đẩy bản thân phát huy hết tiềm năng của mình.
Cần học gì để trở thành nghệ sĩ
Mặc dù các nghệ sĩ là những người đổi mới và thường phá vỡ các quy tắc, nhưng không có gì lạ khi nhiều người phải trải qua một số hình thức học tập hoặc đào tạo trước khi bắt đầu sự nghiệp nghệ thuật của mình. Mặc dù không có yêu cầu về trình độ học vấn chính thức đối với nghệ sĩ, nhưng nhiều người đã chọn lấy bằng đại học về một chuyên ngành sáng tạo nào đó cho dù đó là đánh giá cao nghệ thuật hay thứ gì đó như thiết kế đồ họa.
Sự thật là, trình độ học vấn sẽ khác nhau đối với mỗi nghệ sĩ dựa trên kỹ năng, sở thích và ngành nghề cụ thể của họ. Ví dụ, một
Giáo dục thường mang lại nền tảng tốt, tuy nhiên, tôi nghĩ chúng ta có thể đồng ý rằng kinh nghiệm và thực hành thường là những người thầy tốt nhất khi nói đến sự nghiệp nghệ thuật. Ngoài ra, những người có trình độ học vấn cũng không phải là một nghệ sĩ giỏi hơn những người thành công nhờ nghệ thuật.
Các nghệ sĩ có tính phí cho công việc của họ không?
Trong khi có nhiều người thích làm nghệ thuật chỉ vì mục đích đánh giá cao, sở thích hoặc làm công việc tình nguyện, thì hầu hết các nghệ sĩ chọn tạo dựng sự nghiệp hoặc sống bằng kỹ năng của mình và tạo dựng tên tuổi cho mình tính phí theo giờ, lương hoặc theo dự án. .
Lệ phí của một nghệ sĩ là gì?
Phí nghệ sĩ thường được xác định bởi nghệ sĩ. Lệ phí phổ biến hơn đối với các nghệ sĩ độc lập hoặc tự do. Chúng cũng thường khác nhau đối với mỗi dự án và khác nhau tùy theo số giờ yêu cầu, kinh nghiệm cần thiết, độ phức tạp của tác phẩm nghệ thuật được đề xuất, địa điểm và một số yếu tố khác. Ví dụ, một
Khi một nghệ sĩ ngày càng có kinh nghiệm, trở nên nổi tiếng và xây dựng được lượng khách hàng lớn hơn, họ sẽ có thể từ từ tăng giá và tính phí cao hơn. Một số nghệ sĩ cũng chọn bán tác phẩm của họ trực tuyến hoặc tại các sự kiện địa phương, cho phép họ đặt giá hoặc phí của riêng mình.
Một nghệ sĩ độc lập là gì?
Có thể bây giờ bạn đang thắc mắc thế nào là một nghệ sĩ độc lập. Đó có phải là người tự mình làm nghệ thuật mà không có bất kỳ sự giám sát hay thời hạn nào, người có thể kiếm tiền từ tác phẩm của mình mà không cần lịch trình? Chà, nghe có vẻ hay nhưng thực tế hơn một chút, một nghệ sĩ độc lập là người không bị ràng buộc với một khách hàng hoặc công ty nào hoặc chọn làm việc theo hợp đồng tạm thời. Là một nghệ sĩ độc lập, bạn thường được trả hoa hồng hoặc trong một số trường hợp cho mỗi dự án, trong khi bắt đầu làm việc theo lịch trình do chính bạn đặt ra.
Là một nhà văn độc lập, bạn sẽ không cần phải báo cáo hàng ngày với người giám sát của mình hoặc làm việc với số giờ cụ thể mỗi tuần. Hơn nữa, điều này đôi khi có thể được yêu cầu theo một hợp đồng độc lập. Lý do nhiều nghệ sĩ chọn làm việc độc lập là vì nó giúp họ tự do tìm thêm khách hàng, có khả năng kết thúc hợp đồng bất cứ khi nào họ muốn, đồng thời ít cần giám sát hơn và tự do hơn trong việc sắp xếp lịch trình của riêng mình.
Hoa hồng của một nghệ sĩ là gì?
Là một nghệ sĩ, bạn cũng có thể nghe thấy thuật ngữ “hoa hồng nghệ sĩ”. Khoản phí này tương tự như phí của nghệ sĩ, với điểm khác biệt là nghệ sĩ đồng ý làm việc theo hợp đồng trong đó ủy viên thường đồng ý trả tiền cho nghệ sĩ theo kỹ năng và sức lao động của anh ta chứ không phải để bán các tác phẩm nghệ thuật hoặc tác phẩm đã hoàn thiện. Điều này khác với hợp đồng mua bán, trong đó đề cập đến việc bán tác phẩm của một nghệ sĩ.
Trở thành một nghệ sĩ có ý nghĩa gì?
Khi công nghệ tiếp tục phát triển, khi chúng ta dành nhiều thời gian hơn trong nhà để nhìn vào màn hình, vì chúng ta ngày càng có ít thời gian hơn để xem và tìm hiểu thế giới xung quanh do lịch trình bận rộn của mình, các nghệ sĩ đảm bảo rằng khía cạnh sáng tạo và sự kích thích cần thiết và được yêu cầu như một phần trải nghiệm của con người và bản chất sáng tạo của chúng ta được giữ an toàn. Điều này có thể xảy ra với các bức tranh tường, phim ảnh, bài hát hay thậm chí là sách của họ. Chúng tôi phải cảm ơn các nghệ sĩ vì đã giữ cho chúng tôi luôn cảm thấy ngạc nhiên và tò mò.
